4月3日晚，广东省文联副主席、著名粤剧表演艺术家倪惠英老师作客广工“博雅讲坛”第61讲，为广工师生奉献一场精彩的关于“粤剧艺术知识与赏析”的学术讲座，我校近三百名师生现场聆听并充分领略到粤剧这一独特的岭南艺术之美。讲座前，我校党委副书记胡钦太教授会见了倪惠英老师，共同参观了我校交响乐团、合唱团、阅音琴社等学生艺术社团。
开场部分，倪老师先从本次讲座的目的与意义入手。她表示，弘扬岭南文化，粤剧走进大学校园，让大学生欣赏粤剧艺术，是粤剧工作者这些年来一直努力做的事情，因此，她非常愿意通过此次活动让在座的青年学生们更多地了解粤剧、欣赏粤剧并最终喜欢粤剧。本场讲座，倪老师通过三个部分的内容重点介绍了粤剧的历史源流与表演形式、粤剧的传承与创新以及粤剧对当代生活的现实意义。
在介绍粤剧的源流演变时，她强调，粤剧历史悠久，最早出现在明朝的正统至成化年间（1436-1465），形成于明嘉靖万历年间（1522-1573），距今约有500年历史。粤剧形成的重要标志是本地班的形成和琼花会馆的建立。历史上粤剧的称谓颇多，如土戏、本地班、广腔班、广府戏、广东大戏、锣鼓大戏等。粤剧在吸收外省不同剧种的精华后，结合岭南的民歌小调及广府说唱艺术逐渐形成。不同戏曲品种的入粤，是粤剧形成的根源所在。此外，她还亲身示范了粤剧的“唱念做打”、唱腔和身段等表现形式，让在场师生与粤剧有一种身临其境的体验感。
在谈及粤剧的传承与创新时，倪老师特别引用粤剧大家马师曾关于“新剧派”的观点：变革粤剧，“一方须效他方之长，一方仍须保存粤剧之精华，从而发展之”，方能“将舞台原有粤剧加以一度之变革”。近年来，以广东省粤剧院为主的粤剧表演工作者，在对粤剧的创新与改良方面着力甚多，《花月影》即为粤剧传承与创新的杰出代表。
如何让粤剧焕发活力，让粤剧更贴近当代生活？倪老师特意提到联合国2009年在认定粤剧为“世界非物质文化遗产”时对粤剧的定义—粤剧是一个古老仍具活力的剧种。她说到，戏曲是传承中华传统文化的重要载体，是中国人的人格图腾，是中国人的DNA。而粤剧作为一种传统戏剧形式，将岭南建筑、岭南绘画、岭南观念吸收于舞台表演之中，它是岭南文化集大成之综合艺术，她在岭南这片热土生根发芽，发展成熟，有着鲜明的地方特色，最能体现广东人文精神和岭南文化气质。
讲座最后部分，倪老师寄语广工学子：艺术能让荒芜的心变得丰饶，空虚的心变得充实，浮躁的心变得沉静，脆弱的心变得坚强。文化能抚慰我们的心灵，净化我们的灵魂，提升我们的人格，让人在智力、精神和审美方面变得更有“教养”。一个热爱艺术的人，他对生活更有阳光，更积极，期待越来越多的理工科学生能走进剧场，支持和观赏扎根于岭南大地、传统而仍具活力的粤剧。
整场讲座精彩纷呈，高潮迭起，集学术性与欣赏性为一体。倪惠英老师虽然六十高龄，但依然一展歌喉，为大家表演一段粤剧《游园惊梦》中的绝妙唱腔，来自广东舞蹈戏剧职业学院的学生为观众奉献了精彩的生旦表演，令在场师生沉浸于粤剧惟妙惟美的艺术审美之中。
